Organiste de la chapelle des archiducs Albert et Isabelle à la cour espagnole de Bruxelles, Peeter Cornet occupe une place singulière dans la vie musicale européenne du début du XVIIᵉ siècle. Contemporain de Peter Philips, John Bull ou Jan Pieterszoon Sweelinck, il évolue dans un milieu artistique d’une exceptionnelle richesse, où Bruxelles s’affirme déjà comme un véritable carrefour culturel. Bien que sa biographie demeure lacunaire — aucune de ses œuvres n’ayant été imprimée de son vivant — Cornet apparaît comme une figure centrale de l’école bruxelloise du clavier.

Son œuvre, exclusivement consacrée aux instruments à clavier et conservée dans un nombre très restreint de manuscrits, témoigne d’influences multiples : italiennes, ibériques et nordiques. Aux côtés de toccatas et de fantaisies directement liées au modèle italien, certaines pièces révèlent une parenté frappante avec le tiento espagnol, tandis que les grandes fantaisies s’inscrivent dans la tradition contrapuntique héritée de Sweelinck. L’écriture de Cornet se distingue par un polythématisme inventif, un usage libre de la diminution et de l’augmentation, et une constante transformation rythmique des sujets.

Mais au-delà de la maîtrise formelle, c’est le caractère improvisé, virtuose et imprévisible de cette musique qui frappe l’auditeur. Chez Cornet, la rigueur de l’écriture sert toujours une expression libre, où la fantaisie et l’élan instrumental prennent le pas sur toute construction démonstrative. Dans ce premier enregistrement pour Paraty, Arnaud Van de Cauter redonne vie à une œuvre rare et fascinante, révélant la personnalité d’un compositeur pour qui l’invention et la liberté demeurent les moteurs essentiels du discours musical.

‍

Nés à quelques années d’intervalle, Mendelssohn, Chopin, Schumann et Liszt ont inventé, au début du XIXᵉ siècle, une nouvelle manière de jouer du piano et un répertoire inédit pour un instrument alors en pleine mutation : le piano romantique. Si la musique pour piano de Chopin, Schumann ou Liszt s’est imposée durablement, celle de Felix Mendelssohn mérite d’être redécouverte bien au-delà des seules Romances sans paroles, tant elle constitue un maillon essentiel entre le classicisme et le romantisme naissant.

Son œuvre pianistique révèle un univers d’une grande richesse, nourri à la fois par l’héritage de Bach, dont il fut l’un des grands redécouvreurs, et par les innovations techniques de son temps. Des Préludes et Fugues aux Variations sérieuses, en passant par le Rondo capriccioso ou les Études op. 104, Mendelssohn affirme une écriture polyphonique et expressive qui ouvre la voie à Schumann, Franck, Reger ou Busoni. Grand voyageur, il transpose également ses impressions dans des pages évocatrices, de la Fantaisie écossaise aux Gondoles vénitiennes et au Duetto.

Interprétée par Cyril Huvé sur un piano Broadwood des années 1840, cette musique retrouve une sonorité proche de celle que Mendelssohn connaissait et affectionnait, notamment lors de ses séjours en Angleterre. La chaleur du timbre, la profondeur des résonances et la variété des couleurs de cet instrument restituent avec justesse les caractères spécifiques de son esthétique musicale, offrant un portrait pianistique à la fois intime, lyrique et visionnaire.

‍

Figure majeure de la modernité musicale, Claude Debussy a profondément renouvelé le langage du piano, inventant une syntaxe sonore fondée sur la résonance, la couleur et la suggestion. Refusant toute étiquette réductrice, il voyait la musique non comme une imitation de la nature, mais comme l’expression de ses correspondances mystérieuses avec l’imaginaire.

Les Préludes pour piano, réunis en deux livres, constituent l’un des sommets de cette esthétique. À l’opposé du discours narratif, Debussy y déploie une suite d’évocations fugitives, d’images sonores où se mêlent ciel, eau, brume, paysages, exotisme et humour. Les titres, placés à la fin de chaque pièce, agissent comme des post-scriptum poétiques, laissant à l’interprète et à l’auditeur la liberté de la rêverie.

Dans cet enregistrement, Ivan Ilić met en lumière la richesse et l’audace de cette écriture pianistique — harmonies rares, rythmes souples, couleurs modales, transpositions sonores de la nature — révélant un Debussy à la fois visionnaire, sensuel et profondément libre, dont l’art continue d’ouvrir des horizons insoupçonnés.

‍

Dans cet album consacré aux œuvres majeures de la dernière période créatrice de Chopin, Nicolas Stavy explore un univers où la forme s’élargit, où les genres se croisent, et où l’écriture pianistique atteint une densité expressive et architecturale inédite.

Des grandes fresques visionnaires — Sonate en si mineur, 4ᵉ Ballade, Polonaise-Fantaisie — aux espaces suspendus du Prélude op. 45 et des Nocturnes op. 62, se déploie un Chopin profondément novateur, nourri de Bach autant que de l’héritage beethovénien, intégrant chromatisme, imitation et improvisation stylisée dans une pensée musicale d’une liberté souveraine.

Par son sens des proportions, de la couleur et du souffle narratif, Nicolas Stavy révèle un Chopin de la maturité, à la fois lyrique et visionnaire, où la poésie sonore se conjugue à une rigueur formelle d’exception.

‍

Fruit d’un long compagnonnage avec l’œuvre de Johann Sebastian Bach, cet enregistrement des sonates pour viole de gambe et clavecin réunit Emmanuelle Guigues et Bruno Procopio autour d’un projet à la fois mûri et profondément inspiré.

Ce disque s’inscrit à un moment charnière de leurs parcours respectifs. Pour Bruno Procopio, il prolonge un travail approfondi sur Bach, marqué notamment par l’enregistrement de l’intégrale des Partitas pour clavecin. Pour Emmanuelle Guigues, il fait suite à un projet consacré aux transcriptions de sonates, récemment réalisé aux côtés d’Hugo Reyne et de Pierre Hantaï.

Si cette expérience commune nourrit naturellement leur lecture, le véritable déclencheur de l’enregistrement fut la rencontre avec deux instruments historiques d’exception : une viole de Salomon (1741, collection privée) et le clavecin Couchet-Blanchet-Taskin provenant de la collection de Kenneth Gilbert. Mis à leur disposition pour ce projet, ces instruments ont orienté de manière décisive l’approche musicale.

Par leur timbre, leur équilibre et leur capacité à dialoguer, ils donnent à ce répertoire une résonance singulière, laissant émerger une conversation intime et vivante au cœur de la musique de Bach.

‍

‍

Ce disque occupe une place fondatrice dans l’histoire de Paraty Label : il en est l’Opus 1, enregistré en 2006, au moment même de la création du label. Les conditions étaient à la fois simples et exigeantes — une chapelle à l’acoustique saisissante, un clavecin d’exception prêté par Pierre Hantaï, et surtout la détermination de faire naître un label discographique indépendant. De cette aventure est issu un enregistrement marqué par une énergie brute et un engagement total, témoignage d’un élan fondateur, porté par la témérité et l’enthousiasme de la jeunesse.

Les six Partitas pour clavecin de Johann Sebastian Bach forment, avec les Suites françaises et les Suites anglaises, la trilogie majeure des grandes suites pour clavier. Publiées par Bach lui-même entre 1726 et 1731 à Leipzig, elles constituent son Opus 1, réunies sous le titre de Clavier-Übung. Ces œuvres conjuguent rigueur architecturale, sens de la danse et liberté du discours, faisant du clavier un véritable instrument de narration.

Ainsi se répondent deux Opus 1 : celui de Bach et celui de Paraty Label. Un dialogue symbolique, pleinement assumé comme un geste inaugural, où la musique de Bach accompagne la naissance d’un projet artistique indépendant, guidé par l’exigence et la curiosité.

‍

‍

À la sortie du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Bruno Procopio entretient déjà une relation profonde avec les Partitas de Johann Sebastian Bach, œuvres qu’il défend avec une conviction précoce. Animé par cette vision artistique affirmée, il choisit de transformer ce projet musical en une aventure collective, donnant naissance à Paraty Label, conçu comme un espace de liberté artistique et d’engagement au service de la musique.